Theocracy- Ghost Ship

Quinto álbum de esta ya afianzada banda norteamericana de speed/melodic metal, que en sus inicios en 2003 fue un proyecto en solitario de su vocalista Matt Smith, quien además interpretaba todos los instrumentos, pero que paulatinamente fue delegando en otros músicos y ahora se dedica puramente a las voces, producción y mezcla. Para la portada han contado con el talento del prestigioso Felipe Machado Franco (Blind Guardian, Rhapsody of Fire, Iced Earth) y Ulterium Records será la casa encargada de lanzar este ‘Ghost Ship‘ el 28 de octubre al que ahora daremos un repaso.

‘Paper Tiger‘entra con mucha energía, velocidad y frescura, cumpliendo a la perfección con todo lo que se espera del power metal. Incluyendo infatigable ritmo de batería, potentes guitarras rítmicas y estribillo pegadizo.

‘Ghost Ship‘baja la velocidad pero no la intensidad, tornándose más heavy metal. Un buen tema estropeado por un estribillo excesivamente bucólico. El efecto que me da es el mismo que me produjo en su día el ‘Galaxies‘ de Stratovarius, que no sabes si te gusta o lo aborreces.

‘The Wonder Of It All‘desborda potencia y se desenvuelve con más seriedad mejorando bastante con un melódico estribillo.

‘Wishing Well‘ es algo más rápido que un medio tiempo, desplegando su metal melódico aunque in crescendo con una segunda parte un poco más agresiva.

‘Around the World and Back‘ abandona el metal para firmar una interesante pieza de rock melódico con buenos arreglos. Una agradable canción que nos da un respiro.

‘Stir the Embers‘nos devuelve a la potencia con una guitarras rítmicas rudas acompañando una melodía vocal, tal vez de las mejores del disco.

‘A Call To Arms‘empieza con un auténtico riff metalero de los ’80. Aquí tenemos otro pueril y penoso estribillo a lo Eurovisión que estropea lo que pudo ser un gran tema.

‘Currency In A Bankrupt World‘está en sintonía con ‘Around the world…’, rock melódico bien hecho que se agradece.

En ‘Castaway‘– casi cerrando el álbum – atacan de nuevo con este corte a toda velocidad.

‘Easter‘son casi 10 minutos gloriosos que no se hacen largos para nada. Tal vez resulte algo extraño el desequilibrio de mezcla al entrar el estribillo en el minuto 3:10, pero se les perdona porque realmente es lo mejor de todo el álbum, con esa coral impactante. Gran tema que les será difícil de superar en un futuro y que marcará un hito en su repertorio.

Este ‘Ghost Ship‘, aunque no es una obra maestra, está muy bien elaborado en todos los aspectos. La excelente voz de Matt y la magnífica interpretación de todos los músicos, buenas canciones, coros bien elaborados, buenos arreglos y buena producción, hacen muy recomendable la escucha de este trabajo. Pero que nadie se espere nada nuevo, porque creo que ni ellos lo pretenden. Aquí no hay innovación de ningún tipo por ninguna parte. De hecho daría el pego como álbum de metal europeo de los ’90 perfectamente.

http://www.laestadea.com/2016/09/theocracy-ghost-ship-critica-portada-review-cover/

Michael Sweet- One Sided War

Crítica escrita por Tony Barrios

La vuelta a la actualidad de Michael Sweet siempre es una alegría para los devotos amantes del rock melódico Pero esta vez viene rodeado de buenos amigos, como son Joel Hoekstra (guitarra de Whitesnake), Wilt Hunt (batería de Evanescence), John O'Boyle al bajo y Ethan Brosh a las guitarras. Un buen conjunto que da como resultado una ecuación memorable. Puro Hard Rock melódico, que con una producción excelente, se puede volcar en uno de los top ten del año en curso. El resultado de contar con tres guitarristas (incluyendo a Michael) es un sonido endurecido y con feeling total para abarcar un abanico más amplio de seguidores, que los estrictamente de las abejas.

La totalidad del disco trascurre por temas potentes, alejados de las baladas o medio tiempos melosos, para dar paso a potentes guitarras con algunos Riffs que dejarían atónito a más de un seguidor de su amplia trayectoria, y donde yo recuerde, es uno de los discos más potentes y endurecidos que ha elaborado en su carrera, tanto en solitario como con su grupo, Stryper, cosa que personalmente, agradezco.

El disco empieza con el corte “Bizarre” con unas guitarras, que nos dan un amplio sentido al sonido general del disco en cuestión. Afiladas y potentes, que junto a una voz depurada y un conjunto rítmico, denota la potencia imprimida a lo largo del mismo. Guitarras aplastantes, tanto en los solos (inicio, puentes o solo) como la batería, que aporrea sin cesar durante el tiempo que dura la canción.

El segundo tema es el que da titulo al disco. Un poco más relajado, pero con una fuerza personificada en forma de notas, para dar especial protagonismo a la voz de Michael. Un acertado tema para el titulo del disco, pues ofrece lo mejor de Michael y sus chicos.

“Can't Take This Life” bien podría ser un tema de grupos como Savatage. Y en algo mas de 3,30 minutos nos ofrece un tema progresivo a las guitarras, donde el juego de los coros es realmente precioso, para dar paso a unos puentes entre estribillo y versos, donde las guitarras protagonizan un autentico lujo de sonidos armónicos. Brutal.

“Radio” ofrece una intro con slide, dando paso a un medio tiempo potente, donde los riffs y la batería son protagonistas perfectos del tema. Un estribillo dulce nos da paso a corrientes musicales brutales donde engancha ese estilo de rock sureño, personalizado por Michael, para ejercer la voz de mando en el tema. Interesante esa mezcla.

“Golden Age” acelera a tope a todos los componentes y nos ofrece un tema a toda velocidad. Ochentero a más no poder y con esa voz endurecida de Sweet, que nos enseña que no todo van a ser temas dulces, dentro del estilo del disco, sino que modula de manera excelente una voz, para darle un color distinto al disco y no caer en monotonía

“Only You” es otro tanque de tema. Potencia a base de cañonazos de la mano de Joel y Hunt. Menudo par de joyas a reclutado Michael para este disco. Coros enlazados y potencia a raudales engalanan este tema, que con un estribillo brillante, hacen un tema que difícilmente vas a olvidar.

“I Am” oscurece el estilo musical, y con una guitarra con efectos, nos abre un tema que el mismísimo Dio podría firmar. Esos riffs son de su puño y letra, amén de la voz que procesa aquí el amigo Sweet, con un énfasis crucial, para dar esa tonalidad que hace recordar a Dio.

“Who Am I” es una balada preciosa, llena de matices espectaculares. Una batería que golpea sin piedad, unas guitarras preparadas para descargar riffs y una voz más relajada de Michael, que ejerce de maestra de ceremonias. El estribillo es para enmarcar, con una cristalinidad envidiable, para abrazar los tímpanos del oyente y embrujarlo hasta el fin del tema.

En “You Make Me Wanna” vuelven a sonar los timbales de guerra, para ofrecernos un tema muy comercial, donde los coros se dejan escuchar de maravilla durante el tema. Melódico, pero con esa potencia que esgrime el trabajo durante todo el disco.

“Comfort Zone” o la imagen de la cruda realidad del disco. Este tema refleja todo lo que aquí se escucha. Una zona confortable que Michael ha cogido de maravilla en este trabajo, para darnos a ver que no todo es pasteleo y pura armonía, sino que la potencia añadida, pero con control, es bien recibida por su tono vocal.

Y cierra el disco con “One Way Up”, que es un tema muy Rock And Roll, donde los sonidos AC/DC hacen presencia desde el principio. Un tema que siempre viene genial, pues es el sonido donde los anteriores trabajos del propio Michael, mejor se movía. Pero este trabajo es un ejercicio a la experimentación por un sonido más potente. Se agradece.

Y de regalo, nos ofrece un tema en bonus, junto a la colaboración de la cantante Moriah Formica, del tema “Can't Take This Life”, para ofrecernos otro punto de vista a un tema muy potente, pero esta vez a dos voces. Gran regalo para los tímpanos.

Al terminar el disco te queda esa sensación de que no ha aportado nada nuevo al mundo del rock, pero con un gran sabor de boca por un trabajo arriesgado y fuera de todo lo que había trabajado hasta el día de hoy, para ofrecer al fan, que con la edad se puede arriesgar, y en esta vez, salir victorioso, ya que los trabajos de Michael Sweet, rara vez defraudan, tanto en solitario  como con Stryper.

http://diosesdelmetal.org/criticas/novedades/8481-michael-sweet-one-sided-war-2016

Renascent- Praise of the Lord God Almighty Renascent

Renascent es una banda de Finlandia que practica un death metal melódico, ellos lanzaron un e palla por el 2004 llamado Demons Ques, luego lanzarían su primer disco llamado Through Darkness en el 2005. Luego ellos simplemente desaparecerían de la escena musical… Hasta ahora.

En este 2016 luego de muchos años de ausencia están de vuelta con Praise of the Lord God Almighty  que trae de vuelta a la banda en muy buena forma con canciones llenas de intros majestuosos, un death metal a medio tiempo y teclados esparcidos a lo largo de la placa que le dan un sonido envolvente dentro de la brutalidad del genero y lo hace mas variado complementado con uno que otro solo de guitarra aquí y allá.

En general un disco que debería de ser escuchado pues sale un poco de la monotonía de  muchas bandas del género y nos ofrece un sonido brutal, variado y porque no hermoso. No dejen de darle una escucha, no los decepcionara. Acá les dejamos el link para que escuchen el disco.

http://renascent.bandcamp.com/album/praise-of-the-lord-god-almighty

Soilwork, Leather Leone y Rob Rock en The Blood (17/09/16)

 17 de Septiembre y la adrenalina fluía desde tempranas horas de la mañana esperando el comienzo del concierto para poder mover un poco la cabeza y de paso botar todo el stress de una semana algo complicada.

Mientras la hora avanzaba y hacíamos las previas al evento haciendo un tour sabatino a traves de Lima, de Magdalena a Pueblo Libre, Carabayllo y Lima cercado para finalmente con los mismos tipos de siempre arribar al evento que aun no iniciaba y aprovechar para ir a comer algo porque el estomago lo pedía y nunca debemos de hacerlo esperar.

Bueno entramos al concert con el estómago satisfecho y al entrar al concert nos dimos con la sorpresa que la primera banda ya había tocado así que nos dirigimos a la sección de mercadería con la esperanza de encontrar algún disco de Rob Rock, pero no había nada, solo un sampler, lástima.

Llego el turno de la segunda banda los suecos Soilwork que tocan un Melodic Groove Metal y que se despacharon como una locomotora destrozando todo a su paso y armando un pogo brutal, el pelado de su vocalista manejaba muy bien al público que estaba absorto y no paraba de moverse con frenesí, en algunas canciones me sorprendieron los guitarristas despachandose unos solos de guitara muy buenos, lo único es que no entendí muy ben el uso de teclados pues creo que los pudieron aprovechar mucho mejor.

Luego de semejante actuación la valla estaba alta, así que luego de una espera algo larga salió  Leather Leone acompañada de unos músicos que parecían sacados de alguna película nórdica, aunque eran todos brasileros, la doña se despacho aproximadamente una hora, pero que tal vozarrón que tenia, se movía por todo el escenario desplegando una gran energía,  una gran presentación que nos decía que este evento había valido la pena en cada centavo pagado y eso que aun faltaba el plato principal.

Y el plato fuerte vendría con Rob Rock un vocalista que no necesita mayor presentación y que ha paseado su voz por grandes bandas entre ellas Impellitteri y que tiene 4 discos solistas a la fecha. Esta vez compartiendo a los músicos de Leather salvo que le añadió un guitarrista más.  El buen Rob se despacho con temas que recorrieron su carrera como solista así como su etapa con Impellitteri y una canción llamada “Nation of Fire” que si la memoria no me falla pertenece a uno de los discos que hizo con M.A.R.S.

El público se conecto muy bien con Rob Rock y quedo satisfecho con los alrededor de catorce temas con los que nos deleito en una noche íntima y memorable.

Al final del concierto que terminó como a las 2:30 de la mañana algunos se tomaron fotos con Leather y Rob Rock y se departió un momento antes de ir cada uno a su propio rumbo y a sus propias historias. Una noche memorable que quedara grabada en la memoria de todos los presentes, que se repitan mas noches así, todos los amantes de la buena música lo agradeceríamos, gracias Danger Steel por la iniciativa que hayan muchas mas.