Angelic Warlord: Mejores Discos 2014

 

Top 21 álbumes de 2014

https://www.angelicwarlord.com/articles/albumoftheyear14.html

Si bien 2014 podría no haber tenido el poder repleto de estrellas de 2013, en el que los venerados actos de los ochenta Bride, Stryper , Bloodgood, Deliverance y Sacred Warrior lanzaron nuevos álbumes, ciertamente no estuvo exento de momentos notables. Considere cómo artistas como Harmony (seis años), Veni Domine (siete años), Jupiter VI (ocho años), Letter 7 (seis años) y The Brave (¡veinte años!), Regresaron después de una pausa prolongada para publicar álbumes de gran prestigio. . Pilares como Teramaze (segundo álbum en dos años), Atkins May Project (tercero en cuatro años), LNJ (séptimo desde 2006), Sombre Holiday (tres en seis años) y AdrianGale (segundo en otros tantos años) continuaron su racha de consistencia. La presencia de varios artistas nuevos notables encuentra que la escena es muy saludable y vibrante, como lo atestiguan acertadamente Empire 21, Four Star Revival, Chaotic Asemblance, Promise Land y True Strength.

De cara al futuro, 2015 promete ser muy productivo. Seis semanas en el año y The Neal Morse Band (The Grand Experiment) y Sweet & Lynch (Only To Rise) ya han lanzado los 5 mejores álbumes potenciales . También hay material nuevo y emocionante en camino de Impellitteri , Stryper , Armageddon USA (anteriormente Armageddon) y Theocracy, mientras que Worldview promete ubicarse junto a los mejores actos nuevos que llegarán a la escena. Las reediciones en CD de Weapons Of Our Warfare de Deliverance y Behind Enemy Lines de Recon también están programadas para su lanzamiento.

21. Deliverance - Stay Of Execution (re-issue)

Mejor reedición de 2014 (en Roxx Records) cuando se tiene en cuenta la remasterización, el empaque y el material extra. El líder Jimmy P. Brown une fuerzas con el guitarrista George Ochoa (Recon) para una regrabación magistral del clásico tema de Deliverance “What A Joke”.

20. Stryper - Live At The Whisky

El segundo álbum en vivo de Stryper , como su nombre indica, fue grabado en el Whiskey A Go Go al comienzo de la gira No More Hell To Pay. Live At The Whiskey se lanzó como una combinación de CD / DVD de 16 pistas.

19 Chaotic Resemblance - Get The Hell Out

Glam y hair metal del grupo con sede en Oklahoma que dibuja el apodo de Isaías 40:18: ¿A quién, entonces, compararéis a Dios? ¿O qué semejanza te compararás con él? Oz Fox ( Stryper ) se encarga de las tareas de producción.

18. White Lighter - White Lighter

White Lighter une aspectos del hard rock en el lado más ligero de las cosas, los matices del rock alternativo y moderno y la voz principal influenciada por Ozzy. El resultado es un grupo que se mantiene fiel tanto a los sonidos actuales como a los de la vieja escuela.

17. Michael Sweet- im not your Suicide

I'm Not Your Suicide representa, con mucho, el mejor (y más pesado) de los proyectos en solitario del líder de Stryper . El álbum incluye el cronometraje de Kenny Aronoff ( Chickenfoot ) además de las apariciones especiales del guitarrista Doug Aldrich ( Whitesnake ) y la vocalista Electra Mustaine (hija del protagonista de Megadeth, Dave Mustaine ).

16. Sombre Holiday - An Hour Of Light

Metal melancólico y con fuertes matices góticos, doom y progresivos del proyecto con los hermanos Terry (voz y guitarra) y Trevor (batería) Friesen. La producción demuestra un avance en comparación con los lanzamientos anteriores de Sombre Holiday.

15. Sardis - Escape

El debut de un acto con sede en Missouri, lanzado de forma independiente, recorre una delgada línea entre el metal tradicional y el clásico power metal estadounidense. Escape es también un álbum conceptual sobre un individuo que se opone a la idea de Dios, pero que finalmente encuentra un propósito y significado en él.

14.  Razorigami - Truths From Beyond The Machine

El álbum de segundo año del proyecto Razorigami del vocalista de alto octanaje Luke Richard Weber toca un sonido con influencia de los setenta fuertemente arraigado en el rock clásico con cordones acústicos, el hard rock basado en el blues y el intrincado rock progresivo. La épica de veinte minutos "Star Of David" se ubica junto a las mejores canciones de 2014.

13. Pÿlon - Homo Homini Lupus

Pÿlon de Suiza mantiene sus inclinaciones tradicionales del doom metal en el sexto álbum de larga duración. La presencia del nuevo vocalista Jordan Cutajar (Nomad Son) le da un elemento de accesibilidad al material de Pÿlon El título del álbum es una frase en latín que significa "el hombre es un lobo para (su prójimo) hombre".

12. AdrianGale - Defiance 

El quinto álbum de AdrianGale representa, con mucho, la asociación más pesada de hard rock melódico entre el vocalista Jamie Rowe y el guitarrista Vic Rivera. “Speed” es una versión de la pista de Billy Idol grabada para la exitosa película del mismo nombre.

11. Transatlantic - Kaleidoscope

'Súper grupo' de rock progresivo con miembros de EE. UU. Y Europa, incluido el tecladista y vocalista Neal Morse, Transatlantic ha ganado renombre por componer pistas mega épicas de hasta 30 minutos o más. Kaleidoscope incluye letras sutilmente espirituales que reflejan la fe de Morse

10. Liberty N 'Justice - The Vow

El álbum del adios de LNJ evita todos los proyectos estrella del pasado como el primer lanzamiento de una banda completa desde 2000. The Vow se basa conceptualmente en las luchas de una "relación que comenzó genial, (que tú) querías terminar y luego no lo hiciste". quiero que termine ”.

9. Four Star Revival - Knights Of The Revival

Knights Of The Revival se destaca como once canciones de power metal clásico estadounidense de primer nivel de "cuatro músicos veteranos (que) se unieron por el amor mutuo de Jesús y el deseo de usar sus talentos para Su gloria". “Let Love” es una de las mejores baladas del año.

8. Empire 21 - Empire 21

Nuevo proyecto del guitarrista CJ Grimmark , ampliamente considerado como uno de los mejores intérpretes dentro de los segmentos de power y metal progresivo. El debut homónimo del grupo se basa en una influencia de power metal melódico similar a la anterior banda de Grimmark, Narnia.

7. Atkins May Project - Empire Of Destruction

La asociación entre el vocalista original de Judas Priest, Al Atkins, y el guitarrista cristiano Paul May, demuestra que (en sentido figurado) el bien y el mal pueden seguir trabajando juntos. Empire Of Destruction toma el mismo título de NWOBHM que los dos lanzamientos anteriores de Atkins May Project.

6. Halcyon Way - Conquor

Con sede en Atlanta, Georgia, continúa su inclinación por unir aspectos de lo agresivo, melódico y progresivo en el tercer álbum de larga duración. El grupo incluye al ex vocalista de Siloam Steve Braun y al ex guitarrista de Final Judgement Jon Bodan .

5. Letter 7- Trust 

Tercer lanzamiento de los ochenta con influencias del metal melódico y el hard rock del proyecto del guitarrista JD Evans. Trust también cuenta con el regreso del vocalista original Thomas Collett, quien actuó en 2007 en el álbum debut de Letter 7, Salt Of The Earth.

4. Júpiter VI - Moveable Walls

El líder de Deliverance, Jimmy P. Brown II, regresa con el segundo álbum de Jupiter VI en el que toma un rumbo de rock progresivo fuertemente influenciado por Pink Floyd. “Sleepless End Pt. I-IV ”,“ Wasting Away” and “A Message from Home Pt. I” ”representan algunas de las mejores canciones del artista.

3. Veni Domine - Light

El épico acto sueco de doom metal progresivo Veni Domine, que significa "Come Lord" tomado de la última parte de Apocalipsis 22, cierra su carrera con uno de sus mejores esfuerzos en Light.  La epopeya de doce minutos “In Memoriam” merece un desafío para la canción del año.

2 (empate). Teramaze - Esoteric Symbolism

Esoteric Symbolism encuentra a los nativos de Melbourne, Australia, Teramaze en su mejor momento más progresivo en su segundo álbum de regreso. No encontrarás un mal momento a lo largo de los 78 minutos de duración de los álbumes .

 2. (Empate). Northern Flame - Glimpse Of Hope

El impresionante power metal europeo de la banda finlandesa también toca aspectos del neoclásico y el progresivo. El vocalista de registro medio Simon Granlund aporta unas cualidades medievales muy adecuadas al sonido del grupo.

1. Harmony - Theatre of Redemption

Harmony ofrece una obra maestra de metal melódico en Theatre of Redemption en la que el muy respetado Daniel Heiman (Lost Horizon) se encarga de la voz principal. “Inhale” es una pista tan inspirada muy inspiradora

Menciones honoríficas

Black Fate - Between Visions & Lies

Tercer álbum de power metal melódico de estos chicos de Grecia. 

The Brave - Rise

Reaparición El álbum Brave cuenta con  regrabadas versiones de canciones de los primero dos álbumes Battle Cries 1991) y Trust (1994), además de nuevo material también.

Florio, Mike - Reconcile 

Reconcile destaca un cruce de rock progresivo y otras formas de música dura en el segundo álbum del vocalista y teclista de Westchester County, Nueva York Mike Florio.

GX Proyect - Sinner

¡Rex Scott regresa con el segundo lanzamiento de GC Project de alta energía y rock duro!

Promise Land - Harmony in Ruins 

El debut de larga duración de un acto con sede en Pittsburgh, Pensilvania, da lugar al metal sinfónico con voces masculinas de registro más bajo.

Saint- Broad is the Gate 

Los veteranos del clásico metal cristiano Saint están de vuelta con el nuevo vocalista Brian Phyll Miller en el sexto álbum desde su reforma en 2004.

Saint - Guerreros/Warriors of the Son 

Versión regrabada del EP debut de Saint remasterizada y reeditada en Retroactive Records.

Sound of Eternity - Visions & Dreams 

Rock melódico femenino de Honduras (también conocido como la versión en inglés de Codigo Eterno )

Supernal Endgame - Touch the Sky Volumen II

Ochenta minutos de los setenta influye en el rock progresivo con una inclinación de adoración al segundo esfuerzo de Supernal Endgame.

True Strength - The Cross Will Always 

True Strength ofrece power metal con variedad en su debut de larga duración, desde lo clásico hasta lo progresivo, pasando por lo europeo y lo épico.

 Quedo fuera de la lista 

Guardián - Almost Home 

No es que sea un mal álbum, pero estoy seguro de que puedes estar de acuerdo en que Guardian podría haberse estirado un poco más desde un punto de vista artístico.

Angelic Warlord- Mejores Discos 2013

 Los 15 mejores álbumes de 2013

https://www.angelicwarlord.com/articles/albumoftheyear13.html

1. Stryper - No More Infierno Para Pago

Stryper juega con sus puntos fuertes y recupera con éxito su forma de mediados de los ochenta en el proceso. El resultado es el mejor y más pesado álbum del grupo hasta la fecha.

2. WARLORD - The Holy Empire

El guitarrista William J. Tsamis se reúne con el vocalista original de Warlord, Rick Anderson, para crear un clásico de metal épico. Las oberturas clásicas y las melodías profundas chocan para crear una música poderosa y épica en su forma más pura.

3. ABSOLON - Darkness Rising

La nueva banda del vocalista Ken Pike ( Malachia ) toca un sonido de power metal con influencia europea.  También un álbum conceptual basado libremente en la historia de A Portrait of Dorian Gray con una interpretación moderna.

4. John Elefante - On my Way to the Sun 

El ex Kansas y Mastedon ofrece un pesado sonido AOR con momentos progresivos ocasionales. La portada y la producción brillan por igual.

5. Sacred Warrior- Waiting on Darkness 

Álbum de regreso de primer nivel del veterano grupo de power metal de los ochenta. Presenta la pesadez por la que el grupo siempre luchó, pero que no pudo capturar en versiones anteriores.

6. REINXEED - A New World 

Inconsistente a veces en el pasado, el acto sueco de power metal sinfónico ofrece su lanzamiento más completo hasta la fecha. También encuentra al grupo experimentando con algunas inclinaciones de metal progresivas, melódicas y clásicas.

7.  SIX MINUTE CENTURY - Wasting Time

Power y metal progresivo de Houston, grupo con sede en Texas que demuestra ser más pesado que el debut de 2008 Time Capsules. SMC continúa destacándose con una sólida musicalidad y letras basadas en eventos actuales .

8. SONIC DIVIDE - Sonic Divide

Una de las mejores bandas nuevas para llegar a la escena trae una unión de AOR, rock melódico y hard rock comercial. La composición de exuberantes texturas y el toque emocional general se prestan a un debut homónimo bastante atractivo .

 9. BLOODGOOD - Dangerously Close 

Otro álbum de regreso sólido en un año caracterizado por bandas de metal de los ochenta entregando la promesa de nuevo material. Encontrarás una unión de pistas más pesadas y rápidas y aquellas con un sonido más accesible.

10. BARREN CROSS -Birth Pangs 

Un álbum doble en vivo que captura toda la actuación del grupo en el show Elements of Rock de 2012 en Suiza. Se incluye material de todos los lanzamientos anteriores de Barren Cross, además de varias canciones nuevas.

11 Bride - Incorruptible

Esfuerzo de calidad en el canto del cisne por un veterano acto de hard rock de Louisville, Kentucky. El álbum abarca toda la gama desde el rock duro hasta el blues, acústico y progresivo.

 12. DESYRE - Glamtron

Hair metal con un borde más pesado, Desyre da el siguiente paso en términos de composición. Toneladas de energía infecciosa y ganchos sin parar garantizan la repetición una y otra vez 

13. HEDDA - The Storm 

Álbum conceptual basado en una guerra ficticia entre varias facciones de ángeles con power y metal progresivo empleado como vehículo para transmitir dicha historia. Un trabajo consistente en todos los aspectos sin rellenos. 

14. MISSION OF ONE - Hostile To The Gospel

El vocalista y bajista Chris Dickens continúa caminando por una delgada línea entre el hard rock basado en el blues y el heavy metal sencillo en el mejor lanzamiento de Mission of One. Para aquellos en Rez Band, Stonefuze se encuentra con el sonido tipo Thieves & Liars.

15. STRYPER - Second Coming 

Proyecto de re-registro de calidad compuesto por canciones de los tres primeros álbumes. Cuenta con valores de producción más fuertes y las contribuciones forman los cuatro miembros originales.

Mejores reediciones de 2013:

1. Theocracy- Theocracy 

El debut homónimo de Theocracy re-mezclado y remasterizado con batería programada reemplazada por el baterista de Theocracy Shawn Benson. Una excelente introducción al épico power metal melódico de esta genial agrupación. 

 2. LEVITICUS - The Stronger Power 

Un clásico de metal cristiano ampliamente considerado remasterizado (por el guitarrista Bjorn Stigsson ) y con ilustraciones originales de 'Deborah & Barak'. El segundo álbum del power trio sueco une aspectos del metal melódico, power y tradicional.

3. Lordian Guard - Anthology 

Reedición en doble disco de los dos álbumes de Lordian Guard, Lordian Guard (1995) y Sinners In The Hands Of An Angry God (1997). Las estructuras de canciones épicas y los sabores medievales ayudan a diferenciar a Lordian Guard.

4. GIDEON’S ARMY - Warriors Of Love

Segundo álbum del grupo de hard rock comercial de Bay Area remasterizado y disponible por primera vez desde mediados de los ochenta. Para aquellos interesados en Guardian, Novella, Idle Cure y Daniel Band.

5. Bride- Lost Reels I, II, III

Un conjunto de 3 CD de canciones de Bride, ya sea que nunca se hayan lanzado anteriormente o versiones demos que luego volverían a grabar. Compuesto principalmente de material basado en finales de los ochenta y finales de los noventa .

6. Bride- Skin for Skin 

Originalmente un lanzamiento de 2006, pero remasterizado y reeditado con la carátula del álbum alterada. SFS representa un retroceso a los años ochenta y principios de los noventa de Bride.

Angelic Warlod: Mejores Discos por Año: Año 1988

La web Angelic Warlod es una de las pocas en hacer exhaustivas revisiones de discos, además de brindar información sobre todo relacionado a la escena rock, aunque según sus lineamientos no cubren a bandas de metal extremo, pero se respeta su desicion. 

Ellos han lanzado una serie de artículos que cubren los mejores discos lanzados primero en el año 1988 y luego hacen un salto en el tiempo cubriendo los mejores discos desde el año 2013 hasta el 2020 (Por ahora). Lastimosamente la web esta en ingles y para algunos se hace un poco difícil entender su contenido. 

Es por eso que nos tomamos la molestia de traducir los artículos al español para aquellos que deseen leerlos, además de citar la fuente original en donde se encuentra el archivo en su idioma original. 

Espero lo puedan disfrutar. 

https://www.angelicwarlord.com/articles/albumoftheyear88.html

TOP 15 ALBUMS OF 1998 

Los 15 mejores álbumes de Angelic Warlord de 1988

1. Sacred Warrior- Rebellion 

Quizás podría ser parcial por mi parte debido a que tengo bastante debilidad por el power / metal progresivo influenciado por bandas como Queenryche, pero Sacred Warrior en su debut en Intense Records, Rebellion los trae a casa y algo más. Cuando se reproduce música de esta capacidad, se requiere un vocalista muy bueno y tal es el caso del líder Rey Parra, quien destaca un estilo de alta gama y altísimo en una línea similar a Geoff Tate. Una balada clásica en "He Died" lo encuentra en su mejor rango y se complementa con cada material más pesado, como la melodía que define "The Heavens Are Calling", las facetas progresivas del disco, la canción que abre el disco es pegadiza, buscan el lado comercial en canciones como en "Stay Away From Evil". Solos en números de ritmo rápido como en “Children Of The Light ”y“ Day Of The Lord ”revelan al guitarrista Bruce Swift como un nombre muy apropiado.

Necesita desesperadamente una reedición adecuada con una portada mejorada.

 2. Joshua - Intense Defense 

AOR. Hard Rock melódico. Metal melódico. No importa cómo lo definas, o lo consideres una combinación de los tres en él, pocos álbumes hacen el metal comercial de los ochenta / hard rock mejor que el tercer álbum Intense Defense de Joshua. Una unión del guitarrista Joshua Perahia (con merecida reputación como uno de los guitarristas más rápidos del mundo ) y el líder tenor clásico Rob Rock (mejor conocido como la voz del metal melódico), Joshua brilla a través de 10 pistas que combinan los mejores aspectos de lo pulido y directo, para entregar uno de los clásicos de la época. "Reach Up" y "Stand Alone", dos de mis favoritas. Intense Defense encarna material más pesado, destacando la guitarra en "Living On The Edge" y el fuerte éxito "Don't You Know ”, la balada“ Remembering You ”y la majestuosa“ Look To The Sky ”. Es una lástima que la política del sello impidiera que el álbum se lanzara en los Estados Unidos; si se le daba la oportunidad, tenía el potencial de ser platino varias veces.

3. Saint- Too Late for Living 

Nombrar el mejor disco de Saint por excelencia puede ser una mezcla entre Time's End de 1986 (un buen trabajo por derecho propio) y Too Late For Living, pero me decanto por este último debido a que presenta una producción casi perfecta y de lejos (en mi opinión) la mejor alineación de Saint de todos los tiempos. Junto con el bajista Richard Lynch y el vocalista influido por Halford, Josh Kramer, se incluyen el talentoso triturador Dee Harrington y el cronometrador técnico John Perrine. Las canciones, por supuesto, juegan un papel no pequeño en este sentido, ya que se encuentran grandes canciones en el disco como "Star Pilot" con speed metal y la balada sorprendentemente efectiva "The War Is Over" para ver a Kramer extender su rango. Las tres canciones que engrandecen el disco las encontramos en las de temática apocalíptica: La instrumental “Returning” (Encontrando a Harrington en su mejor forma) ” da paso a la oscura, pero intrincada “The Path”, que hace una por todo lo alto de intensidad en “Through The Sky”, quizás la mejor canción de Saint hasta la fecha.

La reedición de Retroactive 2011 le da protagonismo a uno de los trabajos de remasterización más finos que he escuchado, mejorando lo que ya era una muy buena producción.

 4. Barren Cross- Atomic Arena 

Hablando de la quintaesencia, pocos pueden negar que el grupo de power / progresivo con sede en Los Ángeles, Barren Cross, no estaba en la cima de su juego en el segundo álbum y debut de Enigma Records, Atomic Arena. Desde las voces parecidas a Dickinson de Mike Lee hasta las líneas de bajo de Jim LaVerde y el trabajo de guitarra de Ray Parris, Barren Cross recorre diez pistas de heavy metal variado, sutil como un tren de carga que se aproxima. El álbum permite al grupo exhibir su versatilidad en forma de metal melódico ("Imaginary Music"), el heavy metal pegadizo de  ("Deadlock" y "Close To The Edge"), power metal brutal ("Eye Of The Fire") e incluso metal progresivo ("Living Dead"). Para redondear las cosas hay un par de cortes de thrash / speed metal en "Killers Of The Unborn" y "Cultic Regimes". El único paso en falso potencial es la balada "Heaven Or Nothing" e incluso eso no está mal (Barren Cross simplemente no es una banda de baladas en mi opinión).   

5. King's X - Out Of The Silent Planet

Sí, un poco controvertido, pero tampoco se puede negar la influencia de King's X en la escena en su día, señalando cómo el trío de poder único apareció en las conocidas revistas White Throne y Heaven's Metal. Por lo tanto, ¡la inclusión de King's X resulta merecida! También entiendo cómo los lanzamientos de seguimiento más progresivos Gretchen Goes To Nebraska (1989) y Faith Hope Love (1990) reciben una mayor aclamación de la crítica y de los fanáticos, pero me identifico con Out Of The Silent Planet como muy competente musicalmente. El álbum demuestra acertadamente lo difícil que es encasillar a King's X en términos de un estilo singular; defino al grupo como 'metal técnico con un toque emocional', pero lo encontrarás exclusivo de una amplia gama de influencias musicales. Los estilos van desde los ganchos de hard rock acelerados de "King" y "Shot Of Love" y la relajada armonía vocal conmovedora impulsada por " Goldilox " y "Far, Far Away" hasta el pesado y fatal "In The New Age",  “Visions” ”Sometimes” y “Power Of Love” afirman el lado progresivo de King X.

 La reedición remasterizada de 2014 viene recomendada pues mejora los sonidos más crudos del original de Megaforce .

6. Bloodgood - Rock In A Hard Place

Puede que Rock In A Hard Place no sea mi álbum favorito de Bloodgood, pero incluye muchas de mis canciones favoritas de Bloodgood para abarcar lo que me gusta llamar 'los cinco grandes'. Comienza con " Shakin 'It", una oda melódica de rock duro a los escándalos televangelistas de la época, pero también incluye "Never Be The Same", de una calidad similar a la de los ganchos, y "The Presence", que adora con su ambiente AOR con cordones acústicos templados. Aún mejor es "Heaven On Earth" impulsado por toda la intensidad (hogar del solo de guitarra distorsionado de David Zaffiro ) y la progresividad teatral de "Seven" (destacando la interpretación vocal operística del líder Les Carlsen). Otras, como la balada sinfónica de teclado "She's Gone" y "The World (Keeps Movin 'Around)" con tintes acústicos, pueden no estar al mismo nivel (en mi opinión), pero siguen siendo buenas para mantener la inclinación comercial de los álbumes, al menos en comparación con los discos consistentemente más pesados que ofrecen como Detonation. 

 La reedición remasterizada del 2015 mejora el sonido. 

7. Bride - Live To Die

Entiendo cuántos podrían lamentar el hecho de que el segundo disco de Bride, Live To Die, no esté mejor clasificado, pero también siento que es necesario mirar más de cerca las cosas. El corte de apertura "Metal Might" tiene un título potencialmente cliché, pero también sostiene el album  directamente sobre la base del metal con su implacable doble bombo, al igual que "In The Dark" a la luz de sus firmas de tiempo más rápidas a más lentas y su genial interludio de guitarra clásica. Aún mejor es una de las canciones más identificables de Bride (junto con "Everybody Knows My Name") en el himno del metal "Hell No" y el bluesy metal con "Whiskey Seed", que presagia la dirección que tomaron a principios de la era de los 90. Los siete minutos de "Heroes" es otro clásico con su estilo épico dramático y secciones instrumentales de duelo llevados por armonías de guitarra precisas para encontrar al fallecido guitarrista Steve Osborne en la cima de su juego. Yo, sin embargo, tuve problemas (tanto a nivel musical y del título ) “Here Comes The Bride”  y la repetitiva “Fire and Brimstone” (El thrash no es mi fuerte, pero los amantes de ese genero abrazaran la canción) 

Remasterizado y reeditado en Retroactive Records en 2011.

8. Jerusalén: Dancing on the Head of the Serpent 

Incluido por traer una consistencia de pesadez y composición que no estaba presente en los esfuerzos anteriores de Jerusalén, por muy buenos que sean. De lo contrario, el principal cambio a informar es la dirección musical desde el hard rock de principios de los setenta hasta el heavy metal. Destacan en el proceso la pista principal atada al teclado, sin mencionar los sonidos más pesados de las piezas de metal "Plunder Hell And Populate Heaven", "Rebels Of Jesus Christ" y "Catch The Devil, Catch The Thief". En una vena más melódica están  We’re Gonna Take Europe” and “Come Higher”, además de mi canción favorita basada en el libro de Proverbios "Listen To Me". A juzgar por los títulos de las canciones y los temas en cuestión, uno fácilmente concluye que las letras de Dancing On The Head Of The Serpent son nada menos que inspiradas.

La reedición de Retroactive Records del 2018 es un conjunto de dos CD con el segundo disco exclusivo de la versión europea para resaltar la mezcla más cruda y terrenal junto con una pista extra en “Covered In Blood”.

9. Neon Cross- Neon Cross

Espero no estar sobrevalorando el debut homónimo de Neon Cross, pero no se puede negar la calidad de la composición. Un montón de sensibilidades de metal melódico presentes, como se encuentra en "Heartbreaker" con su inconfundible melodía y aún más comercial inclinado a la radio amigable "Right Time". El showtopper “Run Into the Light” demuestra ser crucial con su trascendental unión de pesadez y melodía junto con el líder David Raymond Reeves exhibiendo su rango vocal completo. También se destacan temas de alta energía  que salieron primero en el aclamado demo de 1987 Frontline Life: "Frontline Life", "We Are The Children (Of Our Lord)", "Far Cry (From Eden)" y " Victory". No hay un botón de salto entre el grupo cuando se tiene en cuenta cómo Neon Cross incluye tres cortes adicionales dignos de un álbum.

10.  Rez - Silence Screams

Rez ( a.ka . Rez Band y Resurrection Band) regresando tras pausa de tres años con el octavo álbum de blues/ hard rock. En el proceso está la inconstancia musical sin mencionar que el pop-new wave ocasional se inclina hacia los predecesores Hostage y Between Heaven And Hell. Las mejores canciones (con el protagonista Glenn Kaiser) incluyen el pegadizo riff en "Silence Screams" y la destacada melodía de " Waitin ' On Sundown", además del hard rock blues de "Someone Sleeps" y "Rain Dance". . El cover de Eric Clapton "Presence Of The Lord" mantiene los sentimientos de blues. Wendi Kaiser presta su voz ronca a “Light / Light”, que se convirtió en una de las favoritas de los conciertos. De igual importancia es cómo Silence Screams es el primer álbum de Rez que presenta al nuevo bajista Roy Montroy haciendo contribuciones musicales a tiempo completo.  

11. Soldiers- Babylon 

Mi inclinación inicial fue no incluir ninguna demo debido a su oscuridad; lo último que quiero hacer es brindar una recomendación entusiasta para cualquier álbum que sea casi imposible de encontrar y que sea increíblemente costoso una vez que lo encuentre! Dicho esto, hice una excepción con Soldier (y otros dos a los que se hace referencia a continuación), cuyo demo (un término que usamos libremente a la luz de su calidad) Babylon se reeditó en Roxx Records en 2018 junto con Louder Than Hell y varias pistas inéditas.

El mejor material de Babylon demuestra acertadamente por qué Soldier merecía un trato en el camino y por qué es el crimen del siglo, quedó sin firmar. Musicalmente, Soldier ganó reputación como metal melódico, pero musicalmente hay mucho más, incluidos los ganchos de thrash de "Louder Than Hell", el speed metal pegadizo de "King Of The City" y el blues melódico basado en "Priceless Heart". ”. Dicho metal melódico se manifiesta en “Deadly Weapons”, lo que en mi opinión es el mejor corte de Soldiers. Tambien tenemos a "Borderline" junto con "One Of A Kind" basado en pop metal y "First Time" y "Promises" cargados de emociones.

12. Revelation- Spiritual Wind 

Hablando de lanzamientos de casetes personalizados, el segundo acto sin firmar seguido, Revelation grabó una cinta con sonido profesional en Spiritual Wind pero más pesada en comparación (a Soldier) con su sonido de heavy metal Maiden . Una reedición de enero de 2018 en Thrashback Records, Spiritual Wind es el hogar de un material fantástico, comenzando con la línea de guitarra inmediatamente reconocible de "Running Scared", pero también incluye el gancho pegadizo impulsado por "Children Of The City Night" y la poderosa "Fortress". El grupo incluso hace una semi-balada inquietante, junto con un himno de power metal con temática de guerra espiritual, como se encuentra en "Young Warriors". El unico punto bajo lo encontramos en  "Stop The Rain",  basada en teclados, pero por lo demás, Spiritual Wind representa el trabajo de un grupo joven más que merecedor de un contrato de sello.

13. Xalt - Dark War

Dark War de Xalt , el tercer demo de la banda, recibió el tratamiento de remasterización y reedición en agosto de 2017. Sin embargo, a diferencia de Soldier y Revelation, Xalt firmó un acuerdo (con Pure Metal Records), que resultó en una par de álbumes en Under The Ruins (1990) e History (1991). Me gusta definir a Xalt como 'heavy metal variado' porque está en todo el mapa estilístico de la música dura, aunque es muy bueno al hacerlo. Dark War abarca desde himnos de metal acelerado ("The Cross" y "Angry Fire") hasta speed metal pegadizo ("Ready For The Fight"), metal técnico más oscuro ("A Warriors Honor") y bluesy metal (" Looking Down A Loaded Gun ”) hasta el metal melódico épico (“ Dark War ”). El grupo incluso grabó un par de instrumentales bien hechos en "Where Victory Storms", acertadamente titulado con su estilo power metal, y "Soldiers In The Mist", hogar de una interesante línea de bajo jazz. Ojalá Xalt hubiera regrabado Dark War como su debut en lugar de Under The Ruins, un álbum que, si bien es competente en mi opinión, musicalmente no está al mismo nivel que Dark War.

14.  Shout - It Won’t Be Long

Puede molestar a algunos poner este disco de Shout en una posición tan abajo,, pero el disco no viene sin sus inconsistencias. Sin duda, los temas de apertura "Never Stop", una rockera de arena de tempo rápido que es parte integral de la voz cálidamente teñida de Ken Tamplin , y "Winners Or Losers", en una línea similar pero más pesada con su inclinación a la guitarra, son tan buenas como la balada de teclado clásica de los ochenta " Find A Way ”. Mis favoritos incluyen "Showdown", impulsado por una pulida armonía vocal (destacando su trascendental estribillo parecido a un himno), sin mencionar la canción principal del grupo "Shout" (hogar del desgarrador solo de guitarra de Lanny Cordola ) y la canción principal. (de la apertura del solo de guitarra española). Sin embargo, ve debajo de la superficie y los cortes profundos no se suman, destacando " Dancin 'Round The World", con su título artificial y ritmos poco convencionales, y "Timeless Love" y "Without You", un par de duras melódicas de promedio a bueno. oscilantes números AOR- ish .

Remasterizado y reeditado por Girder Music en febrero de 2019 con cuatro pistas de demo ineditas 

15. Daniel Band - Running Out Of Time

Daniel Band en su mejor momento comercial en el esfuerzo de la canción de cisne Running Out Of Time, que lo encuentra adoptando un enfoque más accesible en comparación con los predecesores más pesados Run From The Darkness (1984) y Rise Up (1986). Basados en Toronto, Canadá  muestran sus fortalezas en melodias como Black Or White” along with the eighties “Sins Of The Heart” y la acustica y hard rock “Long Time”. La calidad no disminuye cuando Daniel Band revela su lado más melódico, el teclado teñido del hard rock melódico “Hold On”, guitarras musculosas mezcladas con melodías vocales en capas para “We Need Love” y "Party In Heaven" y "Greedy Little Hands" manifiestan ambos lados de la valla más pesada y melódica.

La remasterización a la reedición Retroactive de 2012 suaviza gran parte de los bordes de producción en bruto de la versión original de Refuge.

Menciones honoríficas

Idle Cure - Tough Love

Petra - On Fire 

Tempest- Eye of the Storm 

California Metal 2

East Coast Metal

Whitecross - Hammer and Nail 

Pero que pasa…

Stryper - In God we Trust 

Antes de que todos vayan por las 'antorchas y horcas', al menos escúchame. En mi opinión, no es necesariamente una producción abiertamente pulida para retener In God We Trust, sino más bien la composición de canciones, que encuentro demasiado inconsistente. Sí, me gustan las influencias de Queen y Styx en la canción principal y "Keep The Fire Burning", respectivamente, mientras que "Lonely" es una balada de hard rock decente. “The Writing's On The Wall” y “The Reign” se separan como álbumes más pesados y mejores. Fuera de eso, sin embargo, tienes un par de versiones repetidas de To Hell With The Devil Songs ("I Believe In You" y "It's Up 2 You") y un par descaradamente descartadas ("The World Of You And I" y " Como to Everlife ”). El single "Always There For You" manifiesta los excesos del hair metal de los ochenta en forma de refinamiento innecesario, teclados y ganchos pop. 

Quiero cerrar con optimismo diciendo que si Stryper hubiera grabado No More Hell To Pay o Fallen en lugar de In God We Trust, habrían obtenido platino varias veces.

Frost Like Ashes- Fellowship of Sufferings

"Caminando al lado del sufrimiento" 

Frost Like Ashes ha regresado trece años después de su último EP Born to Pieces, luego de muchas dificultades han vuelto con un nuevo Ep que perdon si me equivoco nos trae un nuevo sonido en las tres primeras canciones que bajan un poco las revoluciones sobre lo que la banda nos tenía acostumbrados, pero que son excelentes. 

Empezamos con Goer, un riff de guitarra para empezar a un ritmo pausado, con un teclado de fondo, luego acelera un poco, pero en general es una canción a un ritmo medio, la voz de Nick cambia entre gutural a gritos black. El tema más corto del disco nos invita a empezar el viaje. 

The Mountain , they Say, nuevamente el riff de guitarra que da paso a la batería en otra canción que acelera un poco las cosas pero no tanto, la voz aquí cambia un poco respecto a la anterior, Nick usa su voz black, me encanta la parte en donde si no me equivoco se escuchan unas voces detrás junto al teclado, es como la calma en medio del caos, incluso hay un solo de guitarra que nos saca una sonrisa de satisfacción. 

The Coming and Going of Sufferings comienza con una siniestra voz que nos va hablando como para introducirnos al tema, luego entra el juego de voces que van alternando, un oscuro interludio que da paso a otro excelente solo de guitarra.

The Weight of Frost and Ice nos regresa al sonido de Tophet, corriendo a todo galope sin dar respiración, la voz aquí nuevamente se intercala, los teclados de fondo suenan muy bien, otro solo de guitarra (esto es grandioso) y volvemos a correr, con este tema dieron a conocer el EP y que excelente elección, una de las mejores. 

When Cold Dies cierra el disco de nuevo a toda velocidad, terminando bellamente con una guitarra acústica, cerrando el disco con una nota muy alta. 

Frost Like Ashes ha regresado por todo lo alto, tres canciones iniciales un poco lentas, pero que van con el tema oscuro del disco, un álbum que nos habla sobre las diversas formas del sufrimiento del ser humano, algunas canciones están basadas en experiencias personales de los miembros del grupo. 

Las dos últimas canciones desatan el caos y aceleran las cosas al máximo, no es un disco de black propiamente dicho, sino que va combinando estilos y si lo escuchamos con detenimiento nos llevaremos gratas sorpresas. 

Gracias chicos por regresar y traernos este brutal y hermoso trabajo. 

Si aún no lo has conseguido, no esperes, y nosotros no podemos esperar por su próximo disco que seguro será genial. 

https://frostlikeashesrr.bandcamp.com/

https://rottweilerrecords.bigcartel.com/product/frost-like-ashes-fellowship-of-suffering-cd